La démarche artistique de Bénédicte Blanc-Fontenille est une exploration sensible de la fragilité créatrice de l’impermanence. Elle aborde l’impermanence comme une respiration du monde, un mouvement où la fragilité n’est plus synonyme de faiblesse, mais devient un espace d’éclosion. Ce qui se délite, ce qui se fissure, ce qui disparaît, engendre d’autres formes, d’autres lectures.

La beauté réside précisément dans cette instabilité, dans cette incapacité à se figer. À la volonté de permanence, elle oppose dans ses photos une esthétique de l’instant, de l’équilibre fragile. Bénédicte crée des peintures travaillées à l’encaustique (cire d’abeille+résine Dammar+pigments) qui vont ensuite rejoindre l’eau : mer, lac, rivière.

Posées sur l’eau, elles vont glisser sous la surface. Le soleil, les reflets, les ondulations : tout s’anime. Danse silencieuse entre les peintures et l’eau que Bénédicte saisit dans ses photos. En allant à la rencontre de l’eau avec ses peintures, elle rend hommage à sa beauté fluide, à sa lumière mouvante, à sa capacité à transformer et révéler. Son travail est comme une célébration silencieuse de la beauté des choses transitoires — une tentative de faire de l’impermanence une offrande éphémère, un émerveillement.

Ainsi, le spectateur est invité à abandonner l’idée de contrôle ou de possession, pour entrer dans une contemplation ouverte, poreuse, où l’on accueille ce qui advient, ce qui se métamorphose.