{"id":880,"date":"2025-09-23T15:20:51","date_gmt":"2025-09-23T13:20:51","guid":{"rendered":"https:\/\/horscadrebeziers.fr\/?page_id=880"},"modified":"2026-09-13T21:55:12","modified_gmt":"2026-09-13T19:55:12","slug":"exposition-14","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/horscadrebeziers.fr\/index.php\/exposition-14\/","title":{"rendered":"Exposition 14"},"content":{"rendered":"\t\t
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EXPOS<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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14\/ LIEU D'ART LA MOUCHE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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LIEU D\u2019ART CONTEMPORAIN<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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N\u00e9 de la volont\u00e9 philantropique de Francine Buesa, LA MOUCHE est un espace d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation contemporaine.<\/p>

Attentive au red\u00e9ploiement de l\u2019action culturelle \u00e0 l\u2019\u00e9chelle locale, Francine Buesa offre ainsi aux artistes l\u2019opportunit\u00e9 de retisser du lien social sur la trame concr\u00e8te des \u0153uvres et des questions qu\u2019elles soul\u00e8vent en chacun.<\/p>

Au del\u00e0 de doter les acteurs de l\u2019art contemporain, tant les artistes que les commissaires, de la visibilit\u00e9 qu\u2019ils m\u00e9ritent, la vocation de LA MOUCHE est aussi de susciter l\u2019\u00e9mulation avec l\u2019Autre que soi, sur le plan de l\u2019\u00e9change avec le public tant que sur celui des discours des expositions.<\/p>

Parce que Nature et Culture se nourrissent r\u00e9ciproquement, LA MOUCHE est plant\u00e9e au c\u0153ur du Domaine de Pradines, entourant d\u00e8s lors la sph\u00e8re artistique et l\u2019\u00e9crin ancestral de l\u2019identit\u00e9 languedocienne.<\/p><\/div>

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Domaine de Pradines le Bas, rte de Corneilhan, B\u00e9ziers<\/strong><\/p>

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MAR \u00e0 SAM : 10h-13h et 15h-19h<\/p>

VERNISSAGE : SAMEDI 17 OCTOBRE, d\u00e8s 18H30<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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MAIA FLORE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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LE JEU DU JE (PROJET I,M)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Le travail de Maia explore cet espace fragile o\u00f9 le r\u00e9el bascule vers l’imaginaire. Elle utilise son corps comme terrain d’exp\u00e9rimentation : une pr\u00e9sence qui appara\u00eet, dispara\u00eet, chute ou s’\u00e9l\u00e8ve, \u00e0 la recherche d’une forme de co\u00efncidence entre le monde tangible et l’espace int\u00e9rieur. Les lieux dans lesquels elle \u00e9volue ne sont jamais v\u00e9ritablement identifiables ; ils appartiennent \u00e0 une g\u00e9ographie po\u00e9tique, fa\u00e7onn\u00e9e entre la lumi\u00e8re de la Californie et celle de la Catalogne.<\/p>

La photographie est devenue le m\u00e9dium naturel de cette recherche. Tr\u00e8s vite, le corps s’est impos\u00e9 comme un langage \u00e0 part enti\u00e8re. \u00c0 travers lui, Maia Flore cherche \u00e0 ouvrir des espaces sensibles dans lesquels le spectateur peut projeter ses propres \u00e9motions, ses propres r\u00e9cits. Depuis quinze ans, son travail a progressivement gliss\u00e9 de la performance vers une forme de pr\u00e9sence plus intuitive et plus libre. Les images sont devenues plus lumineuses.<\/p>

Immerg\u00e9e dans la nature, elle cherche dans les reliefs du paysage ext\u00e9rieur un \u00e9cho \u00e0 nos paysages int\u00e9rieurs. Maia Flore travaille d\u00e9sormais avec les \u00e9l\u00e9ments, et particuli\u00e8rement avec le soleil, comme dans une forme de danse ou de dialogue silencieux. Cette recherche est port\u00e9e par une question simple : si nous nous offrons au monde avec la m\u00eame intensit\u00e9, la m\u00eame g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 et la m\u00eame pr\u00e9sence que le soleil, pourrions-nous toucher en nous une forme d’infini ?<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\u00a9 \u00ab Le jour le plus long \u00bb \/ Maia Flore<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ISABELLE KRAISER<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ACTION ROBE (PROJET I,M)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Isabelle Kraiser est une artiste performeuse qui pratique de fa\u00e7on incessante et obsessionnelle l’autoportrait photographique. Elle pr\u00e9sente sa s\u00e9rie \u00ab\u00a0Actions Robes\u00a0\u00bb, initi\u00e9e en 2004, o\u00f9 elle se photographie dans l’espace public en portant des robes d\u00e9mod\u00e9es, achet\u00e9es \u00e0 bas prix, interrogeant ainsi l’apparence et la norme sociale.<\/p>

L’artiste intervient v\u00eatue d’une robe dans des espaces publics symboliques lors d’\u00e9v\u00e9nements mondains ou dans de simples lieux de passage. Ses actions d\u00e9risoires, cyniques ou provocatrices sont l\u00e9gitim\u00e9es par la pr\u00e9sence de son photographe qui la hisse au rang de personnalit\u00e9 publique. Isabelle Kraiser, par sa pr\u00e9sence, d\u00e9sire modifier la perception qu’ont les autres de l’espace dans lequel ils se situent. Elle esth\u00e9tise alors l’\u00e9v\u00e9nement, elle \u00e9rige le banal en art contextuel.<\/p>

En posant comme mod\u00e8le, l’artiste introduit une r\u00e9flexion sur le r\u00f4le identitaire du v\u00eatement en tant qu’attribut de diff\u00e9renciation sociale. Ce travail est aussi une r\u00e9flexion sur le para\u00eetre, sur l’apparence et ses pr\u00e9jug\u00e9s, sur la difficult\u00e9 de s’affirmer en simple \u00e9tat de corps.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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ISABELLE M\u00c8GE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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I.COLLECTION (PROJET I,M)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La s\u00e9rie \u00ab i. collection \u00bb est une aventure photographique, une folle passion d\u00e9but\u00e9e en 1986 suite \u00e0 la rencontre d’Isabelle M\u00e8ge avec Jeanloup Sieff, anim\u00e9e par le d\u00e9sir intense de collaborer avec des photographes choisis pour composer son recueil de \u00ab mod\u00e8le collectionneur \u00bb.<\/p>

Il y a ensuite la rencontre d\u00e9terminante en 1987 de Jean-Fran\u00e7ois Bauret qui l’encourage dans cette d\u00e9marche et une succession de rencontres merveilleuses : Seike, Ronis, Minkkinen, Boubat, Gibson, Saudek, Tosani, Witkin\u2026 et bien d’autres, photographes de renom (ou non, si leur \u0153uvre \u00e9tait forte).<\/p>

De 1987 \u00e0 2008, Isabelle M\u00e8ge a poursuivi cette d\u00e9marche singuli\u00e8re, proposant de poser pour les photographes qu’elle avait \u00e9lus, en g\u00e9n\u00e9ral nue, en \u00e9change de photographies. Elle a constitu\u00e9 ainsi une importante collection de photographies, poursuivie depuis 2016, suite \u00e0 un article dans le New Yorker, afin de l’enrichir encore de nouveaux regards.<\/p>

L’exposition retrace le parcours d’Isabelle M\u00e8ge, mettant en lumi\u00e8re les correspondances avec les photographes sollicit\u00e9s. Des lettres manuscrites enthousiastes et \u00e9galement des refus. La collection, presque compl\u00e8te, est pr\u00e9sent\u00e9e au lieu d’art la Mouche sur un \u00e9cran.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Photo : Willy Ronis, La Chevelure, Paris, 1990<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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EXPOS 14\/ LIEU D’ART LA MOUCHE LIEU D\u2019ART CONTEMPORAIN N\u00e9 de la volont\u00e9 philantropique de Francine Buesa, LA MOUCHE est un espace d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation contemporaine. Attentive au red\u00e9ploiement de l\u2019action culturelle \u00e0 l\u2019\u00e9chelle locale, Francine Buesa offre ainsi aux artistes l\u2019opportunit\u00e9 de retisser du lien social sur la trame concr\u00e8te des \u0153uvres et […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-880","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/horscadrebeziers.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/880","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/horscadrebeziers.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/horscadrebeziers.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/horscadrebeziers.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/horscadrebeziers.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=880"}],"version-history":[{"count":69,"href":"https:\/\/horscadrebeziers.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/880\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1884,"href":"https:\/\/horscadrebeziers.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/880\/revisions\/1884"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/horscadrebeziers.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=880"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}